跨年之際

 

 

 

文藝預告
12 / 01雙月

 

從潮爆先鋒，到傳世經典，並不知有多長的路要走；但不積跬步，一定無以延續綿綿不絕的創意力量。又逢跨年之際，優雅收尾，也繼續執筆嶄新一頁。

 

多媒體藝術 MULTIMEDIA ART

建築是藝術節 2011
Architecture is Art Festival 2011

 

有一群人，他們永遠像孩子一樣發問，站在潮流的風口浪尖上發問，用犀利的問題激盪無邊的迴響，用無名的問題命名新生的世代，這一群人，我們稱之為「先鋒」。

1982年成立的「進念·二十面體」（Zuni Icosahedron）以香港實驗劇場先鋒自我定位，其雙年盛宴「建筑是藝術節」，匯集空間、設計、民生與城市發展種種議題之大成，年終精華綻放建筑本質不可或缺的藝術關懷。

其中「先鋒·AVANT-GARDE」篇章內的多媒體建筑音樂劇場表演，既有三度回歸的《神在細節裡面》，刪繁就簡，以澄澈明晰的官能體驗擊中密斯·凡德羅現代建筑的理念核心；有黃大徵以身體攜裹層層論述的流動雕塑《B.O.B.*之終極版》；也有全新創作的《包豪斯的建筑設計宣言》——包豪斯（Bauhaus），一間信心滿滿的藝術建築學校（1919年始建於德國），一場雄心勃勃的設計運動，最終在舞台上呈現為人偶加電子音樂唱遊形式的「建築之家」（house of building）烏托邦宣言。

 

先鋒·AVANT-GARDE
進念·二十面體主辦
藝術總監：胡恩威
http://www.zuni.org.hk

 

密斯·凡德羅的簡約建築 – 神在細節裡面
Looking for Mies – God is in the Details

香港文化中心大劇院
02-03/12/2011（星期五至六），8:15pm
演出長約90分鐘，不設中場休息
英語演出，附中英字幕
HKD 180

 

B.O.B.*之終極版
B.O.B.* The Final Cut

編舞：黃大徵
香港文化中心劇場
02/12/2011（星期五），8pm
03/12/2011（星期六），3pm及8pm
演出長約60分鐘，不設中場休息
粵語/英語演出
HKD 180

 

包豪斯的建築設計宣言
Bauhaus Manifesto

香港文化中心劇場
09/12/2011（星期五），8pm
10/12/2011（星期六），3pm及8pm
11/12/2011（星期日），5pm
演出長約100分鐘，不設中場休息
粵語/英語/德語演出，附中英字幕
HKD 280, 160

 

 

電影 FILM

他們在島嶼寫作  The Inspired Island
文學大師系列電影  Series of Eminent Writers from Taiwan

 
 

《他們在島嶼寫作》系列六部文學電影（docufiction），分別以台灣文學大師林海音，周夢蝶，余光中，鄭愁予，王文興和楊牧為主角，作家的創作靈魂融合作品的風格詮釋，為華文經典結晶了璀璨的光影大賞。十一月耀眼上映的《朝向一首詩的完成》（楊牧）和《尋找背海的人》（王文興），是立冬以來最厚重的文藝收藏；今月起，再續感動人心的溫暖力量。

北京《城南舊事》裡的林海音，在台北客廳撐起半個台灣文壇；國學淵博的周夢蝶，九十高齡穿越十里紅塵孤身自處，詩篇不負如來不負卿。一世文化修行，四方遊歷之後，鄭愁予金門落籍，余光中視西子灣為最終寄托，皆是以島嶼為旨歸的鄉關之思和生命追索。在夕陽中慢慢凋殘的是身影，不是文字；在時光中漸漸蒼老的是聲線，不是句讀。

重溫舊日文壇風雅，從好大喜功和狂飆突進的迷夢中醒來，不僅為祭奠我輩詩意的青春往昔，也期待再次啟迪年輕一代的開卷盛世，書寫復興。

《逍遙遊》  The Untrammeled Traveler	作家：余光中 / 導演：陳懷恩
《如霧起時》  Port of Mists	作家：鄭愁予 / 導演：陳傳興
《兩地》  Home in Two Cities	作家：林海音 / 導演：楊力州
《化城再來人》  The Coming of Tulku	作家：周夢蝶 / 導演：陳傳興

 

07/12/2011-15/01/2010
Palace IFC / 百老匯電影中心
http://www.poemmovie.com.tw

 

 

表演 PERFORMING ART

《胡桃夾子》
The Nutcracker

 

《胡桃夾子》，1892年於聖彼得堡馬林斯基劇院首次登台，這齣老少皆宜的芭蕾舞劇最終走出這座俄羅斯芭蕾學派殿堂，風靡全世界。雪花，禮物，聖誕樹；祝福，歡聚，夢幻國，就如聖誕傳統，在銀色國度和冬季無雪的熱情海岸同樣盛演不衰。

柴可夫斯基在浪漫時期的音樂風格，抒寫了耳熟能詳的童話旋律，《花之圓舞曲》（Waltz of the Flowers），《進行曲》（March），《糖梅仙子之舞》（Dance of the Sugar Plum Fairy）等等，在聖誕大街或新年餐館聽聞，便可腳步翩躚起來。舞蹈編排上，第一幕終場的《雪花圓舞曲》（Waltz of the Snowflakes）美不勝收；軍官造型的胡桃夾子在夢中化身王子，與女主角的雙人舞浪漫莫名；第二幕間中，芭蕾包容吸納了各地民間舞蹈的風格化設計，異域情濃。

香港芭蕾舞團十五年經典保留劇目，由謝傑斐編舞，香港小交響樂團現場伴奏。美麗節日，當然合家共饗。

 

《胡桃夾子》
香港文化中心大劇院
16-18, 21, 23-24/12/2011 7:30pm
17-18, 24-26/12/2011 2:30pm
HKD 1000 (VIP), 600, 400, 260, 140

20, 22/12/2011 7:30pm
HKD 580, 480, 320, 220, 120

節目查詢 2105 9724
票務查詢 2734 9009
網上訂票 www.urbtix.hk

 

15週年精彩加料節目

《胡桃夾子》15週年展覽
02-15/12/2011
香港文化中心地下大堂

 

演前講座
16/12/2011（星期五），6:50pm
香港文化中心二樓大堂
英語主講，粵語翻譯

 

聖誕許願樹
20-25/12/2011
香港文化中心二樓大堂

 

 

 

原文載於《高球假期》GOLF VACATIONS, VOLUME 26 (Dec 2011 – Jan 2012)

 

 

 

 

 

 

熱浪退潮

 

 

 

文藝預告
十/十一雙月

 

熱浪退潮的豐碩沙灘，沉寂之後的清明自覺，涼意四起，高產的創意方才慢慢加溫琴鍵或者畫布，足尖有靈，筆端生花。

 

表演 PERFORMING ART

游藝亞洲 Enchanting Arts of Asia
世界文化藝術節2011

 

香港兩年一度的世界文化藝術節，今屆回歸亞洲，地域的深廣積澱了悠遠多姿的文化形態：日本太鼓達人，韓國傳統鼓樂，越南升龍水木偶，上海越劇院全女班，濟濟一堂；印度音樂劇場碰撞北峇里嘉美蘭風情，斑斕世界，盡在鄰里之間。

其中交相輝映的亮點，有大陸與台灣的精選之作：中國國家芭蕾舞團《紅色娘子軍》，一齣令人百感交集的芭蕾經典，奔騰不息三千場，萬人同歌，既顛覆了西方芭蕾美學，女舞者全新的鏗鏘形象與短打軍裝，也深刻烙印了革命年代狂飆突進的集體回憶；而台灣無垢舞蹈劇場則呈現一台細膩莊重的儀式，編舞奇才林麗珍敘寫鷹族寓言，美術設計葉錦添打造極致東方意韻，於萬籟靜謐處，聽聞天地關懷的洪流。花開二朵，卻是同枝，無論重溫還是原創，舞蹈風格皆是內化的審美品位與歷史價值取向。

 

游藝亞洲
20/10-20/11/2011
http://www.worldfestival.gov.hk
網上訂票：www.urbtix.hk
節目查詢：2370 1044

 

《紅色娘子軍》 中國國家芭蕾舞團
21/10/2011（星期五），7:30pm
香港文化中心大劇院
HKD 520, 420, 320, 220, 160

 

《觀》 台灣無垢舞蹈劇場
04*-05/11/2011（星期五至六），8pm
葵青劇院演藝廳
HKD 280, 220, 160, 130
本節目含有裸露場面
*設演後藝人談

 

 

展覽 EXHIBITION

山水正宗 Landscapes of the WANGS
故宮、上博珍藏王時敏、王原祁及婁東派畫精品展

 

陸放翁曾說：「少時汩於世俗，頗有所為，晚而悔之，然漁歌菱唱，猶不能止。」（陸游《渭南文集》）當效率成為都市生存的一個指標，深度思考逐漸被即時反應所取代，真正奢侈的，不在豪車華服，而是供所有心神休憩、感官徜徉的時間和空間。山水德性的寄托，可以觀，可以遊，可以居，正是傳統審美對「天人合一」的綜合投射。

清初畫家王時敏、王鑑、王翬、王原祁，合稱「四王」，倡導南宗文人畫，雄踞畫壇主流，其藝術價值取向，傳承明代董其昌「南北宗論」，上溯元四家，推重筆墨技法，追求蘊藉平和的意趣，影響後世三百餘年。本次展覽聚京、滬、澳三地博物館之力，先側重王時敏、王原祁祖孫二人及門下婁東派書畫120件套精品，由「積玉」、「碎金」和「繡錦」三個單元，呈現清初畫藝的至高成就。山水澄澈的丹青風骨，秉承宋元意境的正統畫派，風範歷久彌新。

 

08/09/-13/11/2011
澳門藝術博物館
10am-7pm，逢週一休館
周日及公眾假期免費開放

 

 

多媒體藝術 MULTIMEDIA ART

DJ幽靈：一個國家的重生
DJ Spooky: Rebirth of a Nation

 

1915年，《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，又稱《同族人》The Clansman）刷新了電影史，這部三小時的類型長篇，不僅開啟了荷里活商業電影票房神話，又升堂入室榮登美國白宮放映廳。影片取材美國內戰前後波瀾壯闊的秩序重建，敘事技巧的純熟難掩對種族主義和三K黨的粉飾，歷史詮釋角度的偏頗使其上映將近一個世紀以來，爭議的轟鳴從不曾間歇。

2011年，電影《一個國家的誕生》以三幅同步放映的大銀幕再現，黑白默片更在環繞立體聲效DJ Remix的現場調配中重新找到表述的沸點。視聽盛宴以“重生”姿態在紐約，倫敦及雅典等地折服十萬觀眾，其中促成跨越/銜接的靈魂人物：DJ幽靈（DJ SPOOKY）本人，即是玩轉影像與音樂的跨媒體通才，唱片騎師的生活態度，走得更深更遠，更癡情刻骨，便成至潮前衛藝術。

 

《一個國家的重生》多媒體演出
15/10/2011（星期六），2:30pm及7:30pm
香港藝術中心壽臣劇院
設英文間場字幕及演後簽名會
HKD 380（堂座）；HKD 320（樓座）
節目查詢：2582 0273

 

研討會－從《一個國家的誕生/重生》看美國政治、社會與電影文化
8/10/2011（星期六）3:00pm-5:00pm
香港藝術中心agnès b.電影院
講者：何思穎Sam Ho（香港電影資料館節目策劃）
沈旭暉Dr. Simon Shen（香港教育學院社會科學系副教授）
粵語主講，免費入場

 

大師班及DJ示範
14/10/2011（星期五）7:30pm-9pm
香港藝術中心agnès b.電影院
主持：黃志淙博士Dr. Wong Chi-chung（資深音樂人）
英語主講，設部份粵語解說
HKD 40

 

 

 

原文載於《高球假期》GOLF VACATIONS, VOLUME 25 (Oct-Nov 2011)

 

 

 

 

 

中年危機

 

 

 

郁郁不言的中年危機
寂寂無力地試圖改變

功名未就而年華老去
夜深心有大波瀾，晨起重又空虛一片
說得美是溫良如玉，說得凄涼是再也無法沸騰

如此反覆，心酸難耐

 

這段關係中最珍貴的收獲，就是他們一起共處的時間——
帶著相對論意味的時間，畢竟時間總是不能暫停，倒帶或者重播的。

 

 

 

 

紅塵白骨

 

 

 

數年前，她只是一種凌晨說晚安的存在，他只是舊情人留給她的一個H城私人電話號碼，按照佛洛伊德（Sigmund Freud）的移情理論，她對著那個號碼說「晚安」並不單純，她希望被診療和治愈，但醫生不是他，而是留下他這個線索的故人。

 

當然，無論怎樣虛幻的病症，時間總是止痛的最後一帖藥方；長久的交談，於是才有明晰的指稱。

她知道他會把咄咄逼人的客戶想像成有露陰癖的脫衣舞男；
也會在年三十的晚上塞一個紅包給拾荒維生的老婆婆，然後害羞地離開。

他可以將搏擊的拳頭變作愛撫貓咪的溫柔手掌，
也可以變作寫故事的靈通手指，像點唱機一樣能由她選擇故事的風格和類型。

他暴怒，是痛惜受傷的前女友和利益離心的學社；
為集會阻路吃牢飯，是期待公民抗命的受難形象能喚起社會反省和改良。

他追逐速度和力度，卻不是個效率優先的人；
他讓多少女孩眷戀他的懷抱，卻仍要固執地擁抱一招致命的劍器。

他問她怎樣看待七一遊行，她說：羨慕；然而沒有身臨其境，終究無法明了他對這種民意敘述漸漸式微的深切惶恐。她問他曾否傷心落淚，他說：經常；然而不是親眼所見，終究像一則對陌生人剖心的傳說那樣縹緲離奇。

 

數年後，她忽然醒悟，他不過是她電腦裡養著的一個病毒，她固執地不裝殺毒軟件任憑電腦裸奔，是為了挽留他，那個號碼衍生出各種聊天模式，各類文字影像，都是她對符碼的期待所投射的幻影。那些幻影包羅萬象，但無力拼合一個完整的男人。

萬幸的是，他們可以永不見面，不然他會魂飛魄散地發現，夜叉正畫一張美人皮。

 

 

 

 

 

後台玩笑

 

 

人多的地方總有「後台」比對的無煙戰場，朋友牢騷滿腹，「不患寡而患不均」，人之常情。我有時覺得微妙，這是華人世界源遠流長的遊戲規則，陳腐不堪，卻不是你我可以舉旗革命的，姑且說，如果「後台操作」是一種功能，那每個人都有後台，包括你的尋根究底，深文毒筆；也包括你的「患不均」與「恨不公」。境遇自有能量，看你如何借力。

 

初來乍到，此地的恩惠與輕慢，心中了然，環境經驗值的最大化，在包容態度，無關正負。這些年也陸續接觸了好些新來的「北人」，面目各異：有的一臉淒涼，彷彿從帝都流放南蠻的廢臣，鄉音難懂，人情淡漠，只求熬過幾年速速招安；有的身在蓬萊仙島，天朝不留爺，自有留爺處，讓人習慣鐐銬難免曠日持久，脫掉束縛僅在一個響指的瞬間。

 

而你我曾躊躇滿志一心見證大國時代，如今無法親歷現場，卻常常要替實際掌權決策者羞憤難當，這不應該是正常的公民義務，但是否有全身遠禍之嫌？你說不急於以卵擊石，沒錯；人世倥傯可以看淡，是因為時間短暫需要有選擇地憤怒，而眼見那些投身染缸又清明自覺的人，那些「火炭上一滴滋滋作響的糖」（柴靜：《雜種馮唐》），你我此番旁觀者的羞愧，或者（借用董橋先生書名）《清白家風》調教下虛幻的道德優越感，實在太過單薄。

 

「由此我意識到，正因為我不屬於這個地方，這裡才成了我的位置，我的位置就是在這樣一個胡拼亂湊，令人沮喪的都市。」（米蘭·昆德拉：《玩笑》）

總而言之，拼爹你就輸了，無奈玩笑置之。

 

唯一令人毛骨悚然的假設，一些著名「公僕」子嗣，已經儼然守護莊園矜貴寶藏的年輕領主，如果他們真的代表一個日漸成熟的集團，權力世襲，固有體制是家業，既得利益是私產，自然防民如防賊，當民意膽敢犯上抗命，膽敢「患不均」與「恨不公」，他們因由後台上前台，將更不吝惜血，還有子彈。

 

 

 

 

 

濃墨重彩

 

 

 

文藝預告
八九雙月

 

烈日和驟雨交織的季節，感官體驗也恣意得更加濃墨重彩。辛辣的戲劇，耀眼的影像或者混沌的聲樂紛至沓來，敏銳捕捉平淡生活中的微妙變奏，即是醞釀更新的契機。

 

展覽 EXHIBITION

 

承傳與創造—「水墨對水墨」及「藝術對藝術」
Legacy and Creations – “Ink Art vs Ink Art” and “Art vs Art”

兩岸各自珍藏的元代畫家黃公望（1269－1354）《富春山居圖》，如今正在台北故宮博物院合璧展出，觀者如潮。畫卷中「遠山長，雲山亂，曉山青」（蘇軾《行香子》），流水曲折變幻，點滴都是時間痕跡。

這一份慢的藝術如何融匯於高效運作的繁囂都市，「承傳與創造」系列展覽或有解答。「水墨對水墨」的情誼，既是對古典審美的溯源，對傳統涵養的敬意，更有向新水墨和當代書法轉型的發展脈絡。結合多媒體技法，五感兼備，探索紙筆之外的無限空間。「藝術對藝術」不設藩籬，香港十九位本地藝術家以開放的心態尋求獨特的身份認同，演繹地域的游弋變遷。無論書畫、設計，還是建築、文學、音樂，當跨越媒介的素材與符碼彼此傾談，可以同聲相求，也可以眾聲交響。

 

至28/08/2011
10am-6pm（逢星期四休館）
逢星期六10am-8pm
香港藝術館
專題展覽廳(1)、大堂及戶外空間

 

英國製造
英國文化協會當代藝術展1980-2010
Made in Britain: Contemporary Art from the British Council Collection 1980–2010

 

香港對英國的情意結源遠流長，上到政綱律法的力度，下至午後一杯茶的溫度。本地文藝，自然也不能小覷英倫藝術弄潮時尚的影響力。二戰之後視覺藝術在英國蓬勃發展，八十年代至二十一世紀初，借力於社會變革和文化運動的刺激，多元藝術觸角更貼近生活各個層面，對消費主義，信仰缺失，生態惡化，階級觀念等主題的探討甚至嘲諷之作，亦榮登大雅之堂。

本次展出齊集三十五位英國藝術家之力，其中不乏名噪一時的「英國青年藝術家」成員，也有頗具爭議的「特納獎」（始於1984年，英國視覺藝術年度大獎）得主，展品類別涵蓋繪畫，攝影，裝置及多媒體，主題意旨更兼顧生死愛欲的終極關懷與針砭時弊的現世圖譜。

 

30/06/-09/10/2011
10am-6pm（逢星期二休館）
香港文化博物館
專題展覽館（六）

 

表演 PERFORMING ART

 

DV8形體劇場－《講唔講得先？》
Can we talk about this ?

 

「舞蹈/形體劇場」關鍵詞表，除了港人熟悉的翩娜·包殊（Pina Bausch，1940-2009），來自英國的DV8形體劇場（1986年成立）亦實力可觀。舞台創作之餘，也涉獵電視製作，好評跨界。

第一次接觸該舞團緣自舞蹈錄像《生存的代價》（2005），其中一個片段，清麗芭蕾舞女與失去下半身的男演員溫柔互動，即興起舞，完美和殘缺強烈對照，卻又包容彌合，精彩得叫人感慨落淚。每個人的身體都是獨一無二的禮物，舞蹈不僅與身體的潛能傾談，習得健康美態，更可以凝聚直面人生的力量。

本次劇場新作，從1989年薩爾曼拉什迪著作《撒旦的詩篇》被焚，2005年製片人提奧•梵高遭殺害以及「穆罕默德卡通」掀起輿論爭議等連串事件切入，採訪數位記者，作家，教授，出版人，社運人士及政界要員，將真實材料在劇場表達中共冶一爐，探索言論自由，藝術審查，文化政策的禁錮與冒犯等敏感議題。肢體的敘述深度毫不遜色於文字言辭，舞蹈超越了藝術欣賞的范疇，而具備穿透社會問題核心的衝擊力，過目難忘。

 

02-03/09/2011（星期五至六），8pm
04/09/2011（星期日），3pm
沙田大會堂演奏廳
HKD 420, 360, 280, 180
節目查詢：2268 7323
網上訂票：www.urbtix.hk
本節目含裸露場面及其他成人內容
適合十六歲或以上人士觀看

 

免費節目

錄像放映《生存的代價》
The Cost of Living（2004，35分鐘）
15/08/2011（星期一），8-9:15pm
香港科學館演講廳
（英語對白，設映後藝人談）

演前藝人談

31/08/2011（星期三），7-8pm
香港文化中心行政大樓四樓AC2
英語主講：DV8形體劇場（英國）藝術總監萊德·紐信
報名及查詢：2268 7323

 

電影 FILM

說影再生花—影評人之選 2011
From Novel to Film 2 – Critics’ Choice 2011

兩部以小說名著改編的電影，兩段以女性為敘事主體的情緣。愛由憧憬到凋零，淒美絕倫，故事一再流傳重演，終成經典。電影觀後尚有同場講座，知其然，更知其所以然。

 

《陌生女子的來信》 1948，美國

奧地利作家茨威格（1881-1942）同名著作改編，單戀的女子衷情如故，直到生命盡頭方才開誠佈公，男主角由風流作家換成鋼琴師，音樂亦成就了影像的精彩節奏。陌生女子的來信，寄往男主角記憶深處，曲折了他的命運；也寄給觀影的你我，在閃回中重讀二十世紀初的羅曼史。

06/08/2011（星期六） 7:30pm
香港電影資料館電影院
20/08/2011（星期六） 2:30pm
香港科學館演講廳（設映後座談會，粵語主講）
講者：劉嶔，馮睎乾

 

《黛絲姑娘》 1979，法國/英國

湯瑪斯哈代筆下（1840-1928）從維多利亞時期田園風光中走來的純潔人物，被扭曲的慾望和虛偽的道德優越感侵蝕殆盡。170分鐘足本放映，史詩般的美景中，女性靈魂的隱忍與傷痛，時代對弱者沉淪的冷漠，纖毫畢現。

03/09/2011（星期六） 7:30pm
香港電影資料館電影院
17/09/2011 （星期六） 2:30pm
香港科學館演講廳（設映後座談會，普通話/粵語主講）
講者：喬奕思，陳雲

HKD 55
票務查詢: 2734 9009
網上訂票: www.urbtix.hk

 

 

原文載於《高球假期》GOLF VACATIONS, VOLUME 24 (August-September 2011)

 

 

 

 

一體兩面

 

 

電話是在七點左右響的，他下牀的時候小心地不想吵醒她，又忍不住伸手到被單下在她光滑的乳房上流連，她輕輕嗯了一聲，並沒有醒。

他從書桌上堆疊的郵件和材料中起身，去廚房做早餐，發現她已經一絲不掛躺在客廳梳化上看書，他佯裝尷尬地打趣她：「孩子，我只是順道提供水和食物，你不需要這樣回報我……」她溫順的時候是一隻白兔，蠱惑的時候是一隻黑貓，他想，一體兩面。

她偶爾會懷疑戀人之間「認知度」的問題，不過他似乎覺得這僅是她嚴肅的撒嬌方式，就像他對哲學研究所的朋友略帶炫耀的告誡：「教心愛的女人習得邏輯，是多麼可怕的一件事兒。」在認識論的有限性中，任何偏激沮喪的說辭都不乏立足點，畢竟人與人之間的萬丈溝壑沒有針對特殊關係的赦免權。但戀愛關係傾注了太多想像，承載了太多詮釋，這一筆溫存債，如果真如埃哥斯（Agros，也譯阿爾戈斯）國王丹瑙（Danaos，也譯達那俄斯）五十個女兒的無底水罐，窮一生之力也不能注滿（贖罪 / 償還），叫天下人情何以堪。

 

她記起曾與他看泰拳，據說為了增加感官刺激，拳手會在手套和腳踝綁上玻璃碴，一招揮出鮮血飛濺。掐架，是人類千百年來的原始趣味，劍拔弩張的對峙中有竭力的揣測和深邃的理解。

而上了牀，肉帛相見，真刀真槍回到單打獨鬥的冷兵器時代，她想，這才是真正血腥的戰役。關於征伐和馴服，再親的閨蜜也不能替她催情，再鐵的兄弟也不能幫他勃起。而終極結果，不是子宮的泣血，就是嬰兒的啼哭。解構「親密」，同時又演繹「默契」，正是在一片狼藉的墟址上，方能體會一個溫情脈脈的擁抱何等彌足珍貴。破壞和治癒本是一體兩面，相生相剋，循環往復。

 

多年之後，他想像，也是這樣晴朗但依然清涼的早晨，會有一個小小的孩子爬上他們的牀，或者不一會兒還有另一個，用她/他帶著淡淡奶香味的身體擠開他的手，趴在她溫暖的身體上。（這是他們作為戀人的碩果，還是作為對手的戰績？）他下牀的時候小心地不想吵醒他們，又忍不住伸手到被單下在她光滑的乳房上流連，她輕輕睜開眼睛，朦朧地和他說早安。

 

 

 

 

以路之名

 
 

那天從家出來到湖邊去的路上，你問我為甚麼這條路叫做保俶路，我忽然記起前一天我重新住進自己的房間，白晝的幽遠蟬聲和夜晚的斑駁樹影久違得有些無福消受

路後山為保俶山，山上有保俶塔，應是此路得名之源。（清）杭世駿《訂訛類編續補》：「杭州有保俶塔。因錢忠懿王（俶）入朝，恐其被留，作此以保之。稱名，尊天子也。」

保俶山又作寶石山，赭色山岩如瑪瑙熠熠，映襯朝夕的嵐光霞色，湖天盡染，西湖新十景稱「寶石流霞」，元代錢塘十景也有「葛嶺朝暾」（葛嶺與保俶山同在西湖北岸，東西相接）。山容水意，古今都是眷戀的

杭州街道與香港街道的不同之處，其中一點，是前者不存在大面積外文翻譯或誤讀所營造的想像空間（比如香港「春園街」，其實是Spring Garden Street「泉水公園街」的誤譯），撇開這一層語言衍生的虛構性，外加我真切的二十年生活體驗，前者對我而言是更為實存的所在

 

 
那天正好是立秋，言及「天道立秋」，在你記憶中的北國和我記憶中的江南皆可會心一笑，當秋蟲的求偶之戲日漸興隆鼎沸，這座城市最好的時光也就臨近了

但在你我相遇的亞熱帶海港，這一切惘然若失

 

 

 

 

童心未泯

 

 

文藝預告
六七雙月（2011）

 
六七月，從孩子的節日開篇，重溫童真舊夢，即是甜蜜的盛夏果實。
雖然早已揮別年少時光，無論人情或者藝術，珍貴的依然是純正與誠意。

 

電影 FILM

 

童心看世界
Though the Innocent Eyes – Filmmakers on Childhood

電影名家風格成熟之日，重新蹲下來與童年對話，以孩子的視角認識人生初階的笑淚悲喜。八部選映作品，不乏如雷貫耳之盛譽，但在不同年齡階段重溫，亦能收穫不同感悟。卓別靈首部長篇（《差利與小孩》，1921），演繹流浪漢與頑童，在荒涼世界患難與共，苦中作樂的父子情緣；浪漫法國電影《紅氣球》（1956），是童心最溫暖的慰藉；瑞典電影《狗臉的歲月》（1985）悉數少年青澀成長之旅；而新浪潮領軍杜魯福夫子自道之作《四百擊》（1959）是冷酷現世對青春的鞭打，以及追逐自由的致命狂奔……

懵懂年紀，難以估量一場電影的神奇能量：即便是最微小的靈感，在日後久久的回響中，也可以激起澎湃心潮。

04 – 25/06/2011
香港電影資料館電影院
香港太空館演講廳
香港科學館演講廳
票價：$55

 

 

故事 STORY

 

傳說我城
Our City Our Legends

你我總有一些這樣的朋友：三五小聚，或是集體派對，他/她總能吸引安靜的聆聽，無需語出驚人，眉飛色舞，只要妙語連珠，掌故滿篇。雄仔叔叔，就是一位給大家講故事的老朋友，游刃於說書藝術和市井智慧。

懷念小時候，月夜乘涼，聽完《說唐》又追問《聊齋》。故事，是無羈的夢想世界，古老的人文風景；而我城的當代傳奇，也有成人的魔幻寓言。在行色匆匆的人潮中，停駐於某個安靜角落，營造一段孩子與你我都格外乖覺的時光。因為今夜，我們聽故事。

20/07/2011 7:30-9:00pm
主持：雄仔叔叔（Uncle Hung）
The Bookshop，香港藝術中心地下
MCCM Creations / The Bookshop 主辦
粵語主講　Conducted in Cantonese

 

 

表演 PERFORMING ART

 

中國戲曲節 2011
Chinese Opera Festival 2011

中國崑曲，粵劇，京劇，依次列入聯合國非物質文化遺產名錄，為至今仍活躍於舞台的「唱、念、做、打」，更增聲譽。中國戲曲節(2011)匯集崑曲、京劇、粵劇、潮劇，評彈，祁劇和高甲戲，七劇連台，名伶如雲。開幕演出新本粵劇《李後主》，融傳統曲目於現代劇場實踐；京劇《霸王別姬》由京粵藝術家同台，開南北聯袂先聲；崑曲《西廂記》唱詞瑰麗，餘音繞樑，表演藝術更惠澤百戲。

幼年隨長輩看戲，從讀劇本開始，再品評聲腔配樂，為的是每聞妙聲，心底即有一層似曾相識又無以名狀的妥帖暢快。曲藝流派，有梨園口傳心授；聽戲的情懷，同樣代代相承，難捨的皆是歷史悠遠的風雅。表演並設中英字幕，欣賞超越國界。

03/06 – 24/07/2011
香港文化中心
香港大會堂
葵青劇院
荃灣大會堂 等
查詢：2268 7325
www.lcsd.gov.hk/cp

 

 

音樂 MUSIC

 

李斯特馬勒年
Liszt & Mahler Year

交響樂之父（”Father of the Symphony”）海頓（Joseph Haydn，1732 – 1809）去世兩年後，上天還給人間一個名為李斯特（Franz Liszt，1811 – 1886）的音樂神童。他以精湛的鋼琴技藝，從匈牙利村莊走向花都巴黎，繼而週遊列國，觀眾傾倒。他創造「交響詩」的新樂曲形式，並引領其創作風潮席捲歐陸。他的女婿華格納（Richard Wagner，1813 – 1883）融合文藝復興以來的歌劇，進一步發展「交響詩」，創立「樂劇」。多年後，一位晚期浪漫主義音樂的集大成者，研讀李斯特音樂主題展開的模式，也指揮華格納歌劇的舞台演繹，威震歐洲樂壇，他的名字叫作馬勒（Gustav Mahler，1860 – 1911）。

這不僅是大師的親緣故事，也是藝術的傳承譜系。今年適逢李斯特誕生二百周年，馬勒逝世一百周年，一系列經典音樂節目將由六月起至本年末次第展開。

 
馬勒：「交響曲要像世界一樣包納萬物。」
Mahler: “The symphony must be like the world. It must embrace everything.”

 

馬勒室樂團
Mahler Chamber Orchestra

首席指揮：丹尼奧·哈汀
女高音：茉夏·艾德曼
Principal Conductor: Daniel Harding
Soprano: Mojca Erdmann

05/06/2011 8:00pm
香港文化中心音樂廳
票價：$720, 600, 480, 350, 200
節目查詢：2268 7321

 

馬勒音樂講座系列
Lecture Series on Mahler’s Music

29/06 – 03/08/2011（逢星期三）7:30pm
香港太空館演講廳
每講 $50（不設劃位）

 

 

原文載於《高球假期》GOLF VACATIONS, VOLUME 23 (JUNE-JULY 2011)

 

 

春日遲遲

 

 

文藝預告
四五雙月 (2011)

作為中西古今的八方通衢，香港文化具備「立體標桿」式的當代典範價值，既享受交流比較的優越與便利，也沉醉於異質文化與多元媒介拼貼的無窮遊戲。

 

電影 FILM

第三十五屆香港國際電影節
35th Hong Kong International Film Festival
28/03 -05/04/2011
香港國際電影節協會主辦
香港文化中心/香港大會堂/香港科學館/
香港太空館/香港藝術中心/香港電影資料館/
香港會議展覽中心，以及相關影院
http://www.hkiff.org.hk

春日遲遲，香港國際電影節確是啟動感官的華麗開場。跨越國籍，類別，題材和技巧，優秀影片如同永不蒙塵的窗，洞見眾生喧嘩，慰藉人生跋涉。開幕影片《香港四重奏》承襲去年電影節「四手聯彈」的精彩短片剪輯，四位導演風格盡顯。光影紛紜，世界首映（如《豺狼卡洛斯》）攜手經典重溫（如《春光乍洩》），寫實紀錄（如《洋洋大觀》）對比動畫魔法（如《幻象師》），直叫影癡取舍艱難。

年過二十，便勤學追憶。新人新事流水過，怎麼得閑讀你回憶，聊慰枯腸的，終究是舊相識。感謝巖井俊二的《情書》（1995年），青澀的學生時代多了一層清澈溫煦的浪漫。更不用提50年前，費里尼《露滴牡丹開》(La Dolce Vita，1960年)鑄就了永恒羅馬之夜，也深刻影響了我輩的審美。本屆電影節修復舊片，不必再午夜獨自煲碟。大銀幕的魅力，不單是筑夢光影的纖毫畢現，也可與家人知己親密共饗。

 

展覽 EXHIBITION

香港國際藝術展 2011 (ART HK 11)
26-29/5/2011
香港會議展覽中心
http://www.hongkongartfair.com/

每年五月，香港國際藝術展是文化藝術界如約相迎的盛事。世界各地的藝術家，收藏家，策展人與評論人濟濟一堂，亞太及西方知名畫廊如Gagosian Gallery，Galerie Emmanuel Perrotin，Hauser & Wirth， Lisson Gallery及White Cube等皆親臨參展。香港的自由貿易環境，不設置任何進口及銷售藝術作品稅項，為當代藝術品進入交易市場敞開大門。畫作在茫茫人海中驚鴻一瞥，顛沛轉手，直到打動人心，當然決不僅僅是價格遊戲，參與其中的各個環節，諸多愛好者，同樣是當代藝術本身的一部分。

「當代藝術」不單是獨門獨派的技法，更是蔚為大觀的現象（Phenomenon），變幻不息，表達了豐贍的現世意義。當然，任何超脫、先鋒的嘗試，都無法斬斷文化背景和社會进步給予藝術家的綿綿之力。今年新設「亞洲·壹·展館」，展現亞洲藝術的地域綜合圖景。「藝術世界之未來」展區亦為藝壇新晉和藝廊新星提供蜚聲國際的交流平台。

 

體驗異國藝術情調，無需漂洋過海。除去一年一度的藝術展，香港日常經營的畫廊星羅棋布，從香港藝術中心的地標性建筑，兜兜轉轉直到尋常巷陌。譬如中環，穿過銀行林立的金融街，和燈紅酒綠的蘭桂坊，即有SOHO和NOHO等著名的畫廊雲集之地，令人驚嘆這座繁華城市在細節中曲徑通幽的奇遇與包羅萬象的層次。

更多畫廊及畫展詳情參考：香港畫廊評論 Gallery Review 2011 (a.m. post)
http://cn.calameo.com/read/0006008922105c54e87fa

 

 

表演 PERFORMING ART

《清明上河圖》大型舞蹈詩

香港舞蹈團
20-22/05/2011 (星期五至日) 7:45pm
21-22/05/2011 (星期六至日) 3pm
香港文化中心大劇院
演出時間 90分鐘

《清明上河圖》劇照（香港舞蹈團）

2010年上海世博會，香港舞蹈團大型舞蹈詩《清明上河圖》與同名作品－電子動態版畫卷交相輝映，傾倒眾生。五月載譽重演，采擷北宋汴京清明時節的生活片斷，寫意描繪繁華古都的民俗情態。執筆之時的張擇端（1085－1145年，北宋畫家）一定不曾想象，中原的習俗節慶與生活質感，在千年之後的當代都市，將由年輕的肢體舞之蹈之，栩栩如生。東方詩意的瑰麗，你我都無以抗拒，唯有被「美」點中穴道，滿腔感激。

 

《Plaza X與異變街道》

城市當代舞蹈團 CCDC
27-28*/5/2011 8pm（五至六）葵青劇院演藝廳
$1,000（貴賓票）/ $500 / $250 / $180 / $140
 *設演後藝人談
票務查詢：2734 9009
網上訂票：www.urbtix.hk

1913年的《春之祭》，由史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）作曲，尼金斯基（Vaslav Nijinsky）編舞，盡管原版盛名如雷貫耳，曾經香港編舞家黎海寧妙手的同名作品，亦成就了一幅令藝界/觀眾感受深切的浮城之繪。從此心悅誠服，「黎海寧舞劇」每場必追。這一齣《Plaza X與異變街道》將多媒體幻化萬端，在劇場以真冰鑄台，輔之熱烈鏗鏘的探戈；奧運溜冰選手劉中達演繹「冰上尼金斯基」的靈魂，大提琴家章雨亭以巴赫無伴奏大提琴組曲相呼應……且放下預設，在冰火兩重的隱喻和綿密不絕的意象森林中，剎那窺見內心。

黎海寧的「頹廢美學」：那是「現代都市人富足後的空虛、無奈，轉化為對美的熱烈執著；對世事不介入，只是質疑；對庸俗冷嘲熱諷，諷人也自嘲。她以巧思，將這些特質不慍不火，點到為止，使人會心，讚歎。」
——林懷民（雲門舞集創辦人）

 

 

原文載於《高球假期》GOLF VACATIONS, VOLUME 22 (April-May 2011)，略有刪節